圈粉无数的创意展览活动设计创造了与人互动的体验

圈粉无数的创意展览活动设计创造了与人互动的体验

公共艺术,行业设计师都可以做。公共空间经常会出现建筑设计师来设计,干掉一些一直专业做公共艺术的创意人。为啥?——创意。人生中总处处藏着公共艺术的高手,建筑设计师更懂空间的布局,更能将公共艺术真切地融入人的生活,创造与人互动的体验。在探索艺术与公共空间平衡的同时,他们总会创造了一系列能与人们产生情感连接的城市生活场景,推动城市品质化建设发展与精细化人文体验。

Future Expansion:Flatiron reflection

这种名为“Flatiron reflection”的装置由反光的钢管构成,Future Expansion工作室设计,受邻近建筑物形态所启发。这件向曼哈顿最高的摩天大楼之一的熨斗大厦(Flatiron Building)致敬的当代艺术品形成了一道通向广场的圆弧。它变形的管璧丰富了光线的反射变化,与周围的景观融为一体,仅在行人路过时重新浮现出来。

Annie Barrett :熨斗之月(Flatiron Moon)

Annie Barrett从冬至日获得灵感,呈现为月亮的形状。当你经过月球的不同阶段时,穿孔和扩展的钢网会产生一个动态的波纹效应。

FIRM :Snomaxions

节日期间,一家四口抽象的聚集在熨斗广场,代表着多样性和团结。Snomaxions是用亚克力制成,几何形状参考了雪花—每一种都是独一无二的,但都有一种共同的结构逻辑。半透明的亚克力从内部发出光亮,“在黑暗的冬季里,光把人们聚集在一起”。

Yuri Suzuki:声波游乐场

日本设计师Yuri Suzuki的声波游乐场作品是一个非常有趣的交互式设计,这个装置由6个交互式声音雕塑组成,可根据人所站立、聆听或说话的位置操纵声音,以不寻常的方式引人进入公共空间。从一端传播到另一端,以创造独特的聆听体验。这些部件的主要材料都是钢材,以明亮俏皮的颜色进行哑光涂层。

OBBA :daehan yeonhyang

为了庆祝建城50周年,韩国国家现当代艺术博物馆邀请OBBA呈现daehan yeonhyang分色膜装置。该项目位于首尔历史悠久的德寿宫的junwawajeon大厅周围,OBBA用了二色性胶片作为主要材料,结合了镜面效果和透明度使装置的彩虹光线投射到人行道的石头上,通过光和风对装置的碰撞让空间重新创造了亮丽的风景线。

SOFTlab:Mirror Mirror

这个彩虹色艺术装置名为 Mirror Mirror,由纽约设计工作室 SOFTlab设计安装在美国弗吉尼亚州的亚历山德里亚市。装置直径约 7.6 米,其制作灵感源于当地历史悠久的灯塔所使用的特殊透镜——菲涅尔透镜。这种透镜利用波楞的截面设计使其能够反射更多光线,让灯塔的光可以吸引大众的目光

micro atelier de arquitectura e arte:gira

micro atelier de arquitectura e arte工作室在葡萄牙第二大城市波尔图安装了一个暂时性的艺术装置,该装置叫做gira,是一个巨大的旋转轮,位于波尔图市中心,是为了庆祝每年6月23日的圣约翰节而制作的。这个移动的装置通过一个旋转轴而转动,它允许人们走进来手动操作这个旋转轴。该装置鼓励人们积极参与,通过与它的互动来享受整个庆祝过程。

香港元郎形点:悠酷凉亭

 悠酷凉亭是以二十八个不同大小和物料做成的圆盖子立在柱子上,风吹动圆盖子上的条子,条子上的颜色把夕阳折射出七彩的影子印在草地上。亭子凝固了时间,气氛,把途人的脚步减慢了,停下了,让人坐下来,躺下来,休息下来,看看那天空中凝固着的那彩色的空气。

本文由Grace编辑发布,题图来源国际美陈俱乐部,观点不代表会展活动策划的立场,转载请联系原作者。
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