时装展览活动的舞美设计更像是一场视觉艺术展览活动

时装展览活动的舞美设计更像是一场视觉艺术展览活动

秀场上的模特们总是能走出那种带风的感觉,把每一件时装的灵性和内涵在秀场上呈现。那么秀场的设计也是相当重要的,设计团队需要专门为这一场时装秀精心策划设计方案,舞台设计不能夺去时装的风采,但是能清晰的看到时装的细节,令时装能在秀场上大放光彩,惊艳亮相!自1980年代起,时装设计逐渐向艺术创作靠拢。时装秀变得更像是个视觉艺术展。然而每年各大品牌的时装秀都是众人期待的,各大品牌的秀场可以让我们享受美轮美奂的视觉盛宴!

DIOR 丨2020-2021冬季男装时装秀

Dior Men’s Winter 2020-2021 show在PARIS举行。这是一场烟雾缭绕中惊艳人们的时装秀,在秀场中央,利用被干冰笼罩的巨大玻璃立方体,恰似在诉说DIOR的设计可以唤起热情的灵魂。橙色、蓝色和灰色的“云”随着音乐的播放而浮动。在这种动人的,催眠的环境中,模特们扮演着象征性的作品,Dior服装设计的魅力展现的淋漓尽致!模特身着华服从雾气中走来,像是歌剧院中飘忽的魅影一样。缎面大衣与修身西裤强化了舞台形象的精致优雅,琳琅参差的配饰,给予人们深刻的印象。

Ermenegildo Zegna丨2020冬季男装秀

亚历山德罗·萨托里在秀场设计上贯彻着“环保节约”的理念,从不同角度探索时尚可持续之道,并将其巧妙融合成一个多面的、并不断演变的和谐整体。他携手美国多媒体艺术家Anne Patterson,在米兰一家铸造厂的旧址上搭建起一个庞大的沉浸式装置,生动上演一场色彩、材质与光影的互动。由多余的生产面料制成的数千条缎带从屋顶垂下,交织出一个悬浮在空中的巨大立方体,生动上演一场色彩、材质与光影的互动。有形的厚实质感与宛如无形的透明感巧妙共存于一体,让人全身心沉浸于交互氛围之中。

Prada丨2020上海春夏男装时装秀

OMA的研究室AMO为秀场设计了一种轻型装置,旨在扩大民生码头筒仓大厅的工业纪念性和原始感。秀场的空间大小有限,设计师通过空间纵轴的线性,使得狭小通道奇迹般地具有腔室的巨大和迷宫般的品质。来宾就座在大厅中央的弧形的长条座椅上,恰恰与圆形筒仓的形状相映成趣。民生码头的筒仓仓库是可以储存高达80,000吨的小麦和谷物的,是亚洲最大的筒仓之一。AMO将其原始的特征作为装置的一部分保留下来,名为“照明远景”。霓虹灯的布置勾勒了大厅的工业形态,增强了错综复杂的几何形状视觉感受,霓虹灯闪烁着淡淡的柔和色彩。

DIOR / 2020春夏成衣系列发布秀

这一季大秀具有鲜明的环保特色,将秀场布置成了一个森林,为了贯彻环保理念,所采用的全部素材都不包含塑料,试图探寻各物种和谐共存的可能性。这次的场景是Maria Grazia Chiuri与景观设计事务所Atelier Coloco合作设计的,全场树木总计164棵,在秀场中,与光影结合,打造出隐隐约约的朦胧美。值得注意的是每一棵树木都拥有一个印着“#PlantingForTheFuture”字样的标签,观众可扫描QR码,欣赏到不同的故事。不同种类的植物短暂在此相依而生,造就了Maria Grazia Chiuri希望呈现的多样性与和平共存的主张。

本文由舞美不好做编辑发布,题图来源影像骑士,观点不代表会展活动策划的立场,转载请联系原作者。
4

发表评论