2020必看展览活动策划构建了一场视觉与听觉熔接的声音建筑展

2020必看展览活动策划构建了一场视觉与听觉熔接的声音建筑展

全球设计界瞩目的世界百大美术馆—21_21 DESIGN SIGHT,睽违四年与INCEPTION启艺再度合作。「AUDIO ARCHITECTURE:声音的建筑展in台北」由设计杂志评选为2020全球必看的展览,在台北华山1914文创园区登场。

「AUDIO ARCHITECTURE:声音的建筑展」由日本世界知名交互设计大师−中村勇吾(Yugo Nakamura)担任展览总监,涩谷系知名音乐人−小山田圭吾(Cornelius)替展览创作同名乐曲;展览试图以声音为经、图像为纬,透过一个动态空间,以不同图像重复表现同一首乐曲,来构建出一场视觉与听觉完美熔接的声音建筑展。当观看者走进这个由声音所建筑而成的空间里,将忘却时间的流逝,可以任性的把所有感受,留给声音及艺术的纯粹,尽情享受、沉浸其中。

声音的形成包括音色、音调、音域、节奏,多层次的结构如同建筑一般,却鲜少有人将两者连接,秉持21_21 DESIGN SIGHT一贯的理念:用设计观看世界,「AUDIO ARCHITECTURE:声音的建筑展」的核心概念,即是「将声音可视化」,创造用眼睛听音乐的趣味联觉。

HIGHLIGHT 1——掀开感官!25公尺宽巨幅投影首登场,亲自走进视觉艺术的惊喜

走入全黑的空间内,观展者需花时间走进画面、体会图像氛围,且沈浸其中。藉由策展人细腻地编排,人们便在共同的空间与时间下,重复性鉴赏同一音乐。全场将重点留给感官与创作之间的互动。

HIGHLIGHT 2——解构声音!

实验性音乐鬼才创作,音乐如同贯穿虚实之间的钢筋梁柱以Cornelius为名的音乐人——小山田圭吾,替展览创作同名乐曲,歌词中不断重复:Into themusic / Music don’t stop / Time,space and music(在音乐里/音乐不停歇/时间、空间、音乐),浓缩着展览核心概念。用他独有且前卫实验性的乐音,像是位处需之间的钢筋梁柱,搭建出超现实场域,盛载音乐宽阔的可能性。

HIGHLIGHT 3——日本视觉艺术轮番登场,用设计角度解剖声音与图像

跳脱习以为常的音乐媒介,借助9位日本艺术家创作图像,添加自己的情感波动,实现「AUDIOARCHITECTURE」的声音想像,将5分钟的歌曲,转译为声音即视感。吸引众多观展者停下脚步,聚集于巨幅投影前欣赏、拍摄。

本文由陌小兮编辑发布,题图来源国际美陈俱乐部,观点不代表会展活动策划CCASY.COM的立场,转载请联系原作者。
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