他用会展活动策划的艺术品唤醒了观众对人类对环境的影响

他用会展活动策划的艺术品唤醒了观众对人类对环境的影响

罗斯格德说:“我想创造一个地方,让你感到与周围的人有联系。”“你创造艺术作品,艺术作品创造你。存在表明你与环境的关系以及我们如何影响它。”

荷兰设计师Daan Roosegaarde开设了他的第一个主要的个人博物馆展览,一个互动的体验,旨在唤醒观众对人类对环境的影响。

由荷兰格罗宁根格罗宁格博物馆(Groninger Museum)举办的罗斯格德展览,采用了一种占地800平方米的装置艺术形式,包括暗室和磷光。在每一个环节,博物馆都鼓励参观者触摸、移动、推和拥抱空间中的物体,这样做会给后面的参观者留下印记。Roosegaarde的工作通常集中在环境和可持续性上,他创建这个展览是为了让游客意识到他们在周围留下的痕迹,并让他们感到有能力采取不同的行动。

开放的存在与一个黑暗的房间秩序周围的网格状标记和大基座。一束蓝光像复印机一样不断地扫描着这个空间,在游客阻挡光线的地方留下幽灵般的痕迹。游客们经常爬上基座,这样尸体的影子就会落在基座上。

同样的原则也适用于隔壁的房间,它是现有的最小空间,部分灵感来自于光艺术家James Turrell的作品。

这个空荡的房间沐浴在交替的蓝绿色和红橙色的磷光中,“拍摄”了居住者的色彩过渡。

Roosegaarde把自己限制在展览的视觉语言上。“光、暗、大、小、硬、软、方、圆”。展览的三个部分围绕球体展开。

其中一个是一个黑暗的房间,里面充满了数百万个小球,就像组成沙丘的沙粒,或者,用在场的联合策展人Sue-an van der Zijpp的话来说,“一种由发光的星尘组成的宇宙”。“这就像在星空中漫步,”罗斯格德在一个展览视频中说。“它很像童话,但也很真实。”

还有一个房间,把大球体和在展览中其他地方发现的拍照灯光效果结合在一起。最后,还有一个房间,里面放着水母状的球,以帮助设计它们的实习生洛拉斯(Lolas)的名字命名。当被推来推去时,罗拉斯会在黑暗的地面上留下绿光的触须,邀请游客来画图案或写单词。

Roosegarde认为,增加这些社会和环境纽带的方法之一是通过接触。“如果你离得太远,那就太抽象、太学术了,”他说。“我认为这是今天的问题之一。我们制造了太多的距离。我们都是这个网络的一部分。我们越是忘记这一点,就越难让它保持适宜居住和人性化。”

本文由孤酒和友编辑发布,题图来源 发现设计1413,观点不代表会展活动策划的立场,转载请联系原作者。
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