声音建筑艺术展览活动的艺术含量更高,让沉浸式的体验更加完整

声音建筑艺术展览活动的艺术含量更高,让沉浸式的体验更加完整

睽违4年,东京21_21 DESIGN SIGHT即将再次移师台北,继上回来台的「单位展」创下10万人次的佳绩,这次再与INCEPTION启艺联手,呈现结合音乐、图像、空间的设计大作「AUDIO ARCHITECTURE:声音的建筑展」,预定于今年暑假6月27日至9月20日于台北华山1914文创园区登场。

将声音可视化,让参观者用眼睛听音乐

声音的形成包括音色、音调、音域、节奏,多层次的结构如同建筑一般,却鲜少有人将两者连接,秉持21_21 DESIGN SIGHT一贯的理念:用设计观看世界,「AUDIO ARCHITECTURE:声音的建筑展」的核心概念,即是「将声音可视化」,创造用眼睛听音乐的趣味联觉。

迷幻声线×实验性前卫音乐

日本涩谷系知名音乐人小山田圭吾,特地为展览创作全新乐曲,以迷幻声线,搭配实验性前卫音乐,搭建出超现实场域。其中9位来自不同领域的艺术家,分别透过录象、动画、舞蹈、程序编码、平面设计、插画的多元手法恣意创作,将声音转化为视觉艺术,各自把耳朵听到的细小变化、情绪感知到的剧烈波动,浓缩在5分钟的作品中;当同一首歌被重复编曲重现时,令人讶异同样旋律竟有全然不同的样貌。

25公尺宽巨幅投影打造沉浸式剧院

为了在有限的空间内呈现多部图像作品,国际知名的空间设计师:片山正通灵活调度虚实,不切割有形的空间,而是切分无形的时间,让不同创作轮流播映,以此保留偌大的空间,让观众可以在25公尺宽的巨幅投影打造的沉浸式剧院内,享受一场艺术与娱乐兼具的大秀。

展览主视觉拆解字体新结构

化繁为简的动线规划,不仅提供创作者不设限的挥洒空间,也能更聚焦在抽象的感受;长期与Cornelius合作,负责专辑装帧的设计师北山雅和也参与操刀本次展览主视觉,以黑色为基底,将「AUDIO ARCHITECTURE」一词用线条的形式拆解、翻玩,让字体转换为具空间感的结构。

展览总监中村勇吾是世界级的交互设计大师,有着建筑专业的背景,更熟稔新媒体创作的灵活思维,对于本次移展,他开心的表示,「音乐是跨国界的共通语言,原先在东京展出、由日本人创作的内容,移至台北后,将产生怎样不同的化学反应,是我期待看见的。」

「沉浸式的展览体验是近年来的重要趋势,多数以娱乐挂帅,内心产生的涟漪却不持久,」INCEPTION启艺执行长梁浩轩表示,「AUDIO ARCHITECTURE:声音的建筑展」艺术含量高,让沉浸式的体验更加完整。

本文由黄文丽编辑发布,题图来源美陈网,观点不代表会展活动策划的立场,转载请联系原作者。
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