音乐节活动上的舞台制作重新定义了音乐会的互动体验,真够震撼的

音乐节活动上的舞台制作重新定义了音乐会的互动体验,真够震撼的

现场音乐能让人有心脏跳动加速的节奏,除了顶级的DJ,还需要舞美设计、灯光设计、视觉和音响等来配合。现场音乐的互动体验取决于音乐家与观众之间的亲密感。但是,音乐家如何在巨大的空间中实现这一目标?如何提高和重新定义音乐会的互动体验?在舞台制作的最前沿时代,让我们一起来看看他们的舞台制作多震撼!

Transmission Festival【Transmission Australia 2020】

Transmission Festival(传输电音节)被公认为世界上最伟大的室内电音活动之一,以其无与伦比的制作和标志性的灯光、激光表演而闻名,给来自全球各地的粉丝带来独一无二的视听盛宴!而2020年2月8日《Transmission Australia 2020》在澳大利亚悉尼展览场举行。Transmission Festival拥有世界上最独特的舞台设计和身临其境的激光表演,演绎出恒星的“另一个维度”主题,其庞大的结构包括大型投影幕布,令人惊叹的灯光,烟花特效和五彩纸屑大炮,再结合舞台上演员穿着外太空迷幻的装扮配合,增强了沉浸式体验。

Deadmau5【Cube】

立体现场表演几乎与标志性的Deadmau5面具一样知名。CUBE是一个完整的3D LED舞台设计,第一个立方体由两个方形LED面板组成,它们是盒子的形状,顶部面板以“ w”形切割,可移动并旋转,还具有定制的跟踪系统,魔方可以向前倾斜45度并旋转完整的360度,将魔方的内部全面展示给粉丝看,同时也能展示出Deadmau5和他发光的头盔。

魔方后面是一块巨大的LED墙,在其上方和下方分别是9到12个移动灯,可根据需要扩展为不同的舞台尺寸。每个移动灯都位于桁架结构中,该结构也配备在面板LED中。所有周围的灯光都经过编程设计,来配合立方体视觉效果的颜色和氛围。

Sub Focus【Vortex】

英国低音制作人Sub Focus以其出色的作品和充满活力的现场表演而闻名。他通过创建漩涡舞台设计创造了自己的现场表演,该设计着重于开放式互动,特征是高架展位带有Sub Focus的正面和中央。展位周围是一系列LED环频闪灯等。其他的有键盘,鼓垫,照明控件等,可让Sub Focus完全控制现场表演。

Slander & NGHTMRE【The Atom】

为了庆祝Slander & NGHTMRE的“ Gud Vibrations”联合巡演,巡回演出中精选的表演采用了名为“the atom”的舞台设计。高架的展台高耸在人群中,设有巨大的照明桁架环,其中包括一系列的照明灯和LED面板。the atom还具有可垂直倾斜和垂直移动的机械控制装置。

Amon Tobin【ISAM Live】

巴西电子音乐先驱Amon Tobin是个疯狂又大胆的音乐家,自90年代以来,他后来发行了十多张专辑,他被认为是世界上最有影响力的电子音乐艺术家之一,而这一头衔也与他现场的音乐舞台制作相匹配。看他的音乐会现场感觉就像是被运送到了外太空,或者是在Tron网格内,俄罗斯方块游戏,MC Escher绘画,Mordor的火坑,万变的万花筒,Splinter Cell电子游戏等的感觉。ISAM的现场表演看起来像是最高级别的音乐享受。

Excision【Pardox】

Paradox为自己的演出做了一个最大胆的舞台安装,Excision迄今为止是他做的第三个定制舞台安装。它拥有150,000瓦的令人耳目一新的PK Sound,完全定制的舞台设备,令人无可挑剔的同步激光、灯光、3D投影和基于LED的模块化设置,可实现真正令人震惊的视觉效果。

Eric Prydz【EPIC / HOLO】

近十年来,埃里克·普里兹(Eric Prydz)及其团队一直在开发“技术最先进”的舞台制作。他的EPIC现场表演是现代音乐中舞台制作的重中之重,标志性的EPIC节目具有一个巨大的立方体,周围环绕着大量的灯光和激光,并配有3D全息图。在HOLO展览上展示了投影在人群上方的最先进的4k 3D全息图。

Avicii【The Giant Head】

在Avicii LE7ELS巡回演出中,演出中设计了“巨人头”舞台。就是可以与现场混音集成的可视化效果巨型脑袋装置。头部高17.5英尺,由著名舞台设计师Alex Reardon设计制作,并添加PRG Scenic的想法,并完成与视觉效果的整合。

本文由空长叹编辑发布,题图来源影像骑士,观点不代表会展活动策划的立场,转载请联系原作者。
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